Réussir une bonne photo numérique

Le bon côté de la photo numérique c'est la possibilité de la manipuler à l'infini, la seule limite étant votre imagination.

Cette manipulation peut être réalisée grâce à différents logiciels disponibles sur le marché, plus ou moins complexes selon le nombre de fonctionnalités comme Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro, GIMP et bien d'autres...

Il est carrément magique de voir ce que des mains expertes peuvent réaliser en terme de « trucages » et « retouches » numériques avec ces logiciels, pourtant, capturer une image de la bonne manière permet de ne jamais oublier ce moment particulier même s'il vous est possible de l'affiner et de l'améliorer par l'intermédiaire d'un logiciel de traitement d'images.

C''est l'histoire de la prise de vue elle même, de cet instant précis, qui maintient le spectateur admiratif de la photo pendant longtemps.

Il faut du temps pour devenir un photographe expérimenté

A l'époque de la photo argentique, étant donné le coût des films, du développement et des tirages papier, le photographe amateur devait se discipliner à prendre un soin particulier à chaque prise de vue et ne pouvait pas se permettre de « shooter » à tort et à travers. Aujourd'hui, on a plus tendance à mitrailler tout ce qui bouge en se disant que sur 300 photos il y en aura bien quelques-une de réussies, en laissant faire un petit peu le hasard sans penser au cadrage, à l'arrière plan, au contre-jour, à la lumière et à un tas de paramètres importants pour obtenir une bonne photo.

Une connaissance de base des techniques de la photographie est incontournable et le fait de posséder un bon appareil photo numérique, voire un reflex numérique même « intelligent », ne suffit pas pour faire de vous un bon photographe.

Les fondamentaux :

Avant toute chose, lisez attentivement le mode d'emploi de votre appareil numérique afin de bien connaître ses fonctionnalités avant d'aller jouer avec. Revenez à l'essentiel en apprenant les fondamentaux comme l'exposition, la vitesse d'obturation, le cadrage, etc... techniques qui vous aideront à personnaliser vos photos numériques en temps réel. Vous trouverez de nombreux sites concernant les techniques de la photographie ou des livres pour assimiler les bases techniques incontournables de la photographie.

Entre autres, une brève explication de certains des termes primaires comme « l'exposition » qui est un point déterminant dans le processus de la prise de vue puisque le film ou le capteur sont sensibles à la lumière à laquelle ils sont exposés. Une surexposition ou une sous-exposition peuvent ruiner l'image. Soyez par conséquent attentif au réglage de votre appareil lors du déclenchement.

La vitesse d'obturation est la période pendant laquelle le déclencheur est maintenu ouvert permettant à la lumière d'atteindre le capteur photo numérique. Selon les variations de combinaisons de l'ouverture du diaphragme et la sensibilité du capteur, il régule la quantité de lumière que l'appareil va enregistrer lors de la prise d'une photo numérique. La vitesse d'obturation peut affecter directement la qualité de vos photos numériques et dépend de la situation, de la source de lumière, si l'objet est en mouvement ou immobile. l'ouverture est un trou, une brèche via l'objectif qui permet à la lumière de pénétrer et d’atteindre le capteur.

Il faut garder en mémoire que sans les rudiments techniques, il est impossible d'évoluer en photographie et il existe beaucoup d'autres aspects importants qu'il convient de prendre en compte pour prendre une bonne photo numérique et ainsi espérer obtenir une bonne qualité picturale, visuellement intéressante.

Par exemple, un bon cadrage mettra en valeur la composition de votre photo. Pendant que vous prenez une photo numérique regardez également l'arrière plan et mettez le en perspective avec le sujet principal que vous désirez photographier en vous demandant s'il apporte quelque chose ou, si au contraire, il rend l'image moins intéressante.

Règles de base pour une meilleure photographie

La règle des tiers :

La "règle des tiers" est la règle la plus reconnue de la composition d'une image utilisée dans la photographie et la peinture depuis des siècles. Elle détermine que le cadre peut être divisé en trois sections horizontales et trois verticales. Une photographie est plus équilibrée lorsque la zone d'intérêt est placé hors du centre par exemple dans le tiers gauche. Ce principe permet de rendre l'image plus attrayante à l'œil.

La simplicité :

La règle de la "simplicité" doit vous rappeler de privilégier une composition, une construction visuelle relativement épurée et par conséquent une photo relativement simple. Si vous faites un zoom sur votre sujet principal, assurez-vous que le fond est flou ou assurez-vous que rien dans le fond ne se détache ce qui distrait le spectateur du sujet important de votre image.

Les lignes directives :

Elles attirent l'œil dans la perspective de la photo vers le sujet principal. Ces lignes dirigent le regard vers une zone de la photo qui pourraient ne pas avoir été remarquée autrement. Soyez prudent en utilisant les lignes directives pour éviter de distraire le spectateur en l'éloignant du sujet principal.

La ligne d’horizon :

Parler de l'horizon peut sembler évident mais ça ne l'est pas nécessairement car elle est très souvent oubliée par les photographes amateurs qui se disent que cela peut se rattraper avec un logiciel de traitement d'image...

La bordure :

En réfléchissant à la bordure de la photo vous pouvez ajouter d'avantage de sens à votre image et permettre à l'oeil de se concentrer sur le sujet. Tout peut servir à encadrer votre sujet comme des branches d'arbres, d'arbustes et même des portes. Assurez-vous d'être bien concentré sur votre sujet principal et d'utiliser une grande profondeur de champ.

La perspective :

Parfois un changement de perspective peut ajouter de l'impact à une photo. Essayer de sortir de votre cadre de référence. Essayez une prise de vue accroupi, en vous déplaçant vers la gauche ou la droite ou mieux encore, essayez de prendre une photo sous un angle différent, à travers une fenêtre, ou une porte, ou même une arcade. Faites des essais et des expériences avec des filtres ou des lentilles spéciales par exemple. Vous pouvez investir dans l'achat d'un objectif « fisheye » (œil de poisson), qui vous donnera de toutes nouvelles perspectives.

La couleur :

La couleur dans une photographie peut créer de l'émotion. Les bleus et les verts sont frais, les jaune et orange sont les couleurs chaudes. Vous pouvez également utiliser les couleurs pour créer un effet impressionnant lorsque les couleurs vous sautent littéralement au yeux.

La symétrie :

De temps en temps oubliez la règle des tiers et centrez votre sujet dans l'image simplement parce que ça fonctionne. Pour certains la symétrie est intéressante, pour d'autres elle est ennuyeuse, ne les écoutez pas et faites comme vous le sentez et amusez-vous avec les symétries . Les sujets qui fonctionnent bien avec la symétrie sont les paysages naturels ou urbains, l'architecture et la flore.

Conclusion

La chose la plus importante à retenir sur la photographie en dehors des règles, c'est principalement de vous amuser et de profiter de ce que vous faites en y prenant plaisir.

Désormais lorsque vous partirez « jouer » avec votre appareil photo numérique, essayez d'expérimenter le potentiel et la variété de tous les aspects mentionnés ci-dessus. Avec un appareil photo numérique vous avez toujours la possibilité visualiser la qualité de votre photo sans avoir à l'imprimer, c'est un plus et cela vous permet de tester ses possibilités et si, dans le pire des cas, la photo est ratée, vous l'effacez !

Dernière conseil dans vos tests : gardez les mêmes réglages de l'appareil, changer simplement l'emplacement de l'objet dans le cadre. Téléchargez ces photos numériques sur votre ordinateur puis étudiez-les de manière critique et objective.